戲曲是中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，具有鮮明的民族特色和獨(dú)特的美學(xué)特征，是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機(jī)的戲劇藝術(shù)。它的寫(xiě)意性的舞臺(tái)藝術(shù)風(fēng)格、靈活自由的時(shí)空轉(zhuǎn)換特點(diǎn)、與華麗繁迭服裝、夸張濃烈的化妝色彩和程式化的表演風(fēng)格相得益彰，營(yíng)造了一種難以言說(shuō)的自然和諧的氛圍，使觀眾為之陶醉癡迷。
      傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)的樣式“一桌二椅”，是約定俗成的，一旦舞臺(tái)上音樂(lè)響起或鑼鼓點(diǎn)敲響，一旦“出將”、“入相”的門(mén)簾撩開(kāi)，臺(tái)上的一張桌子，兩把椅子，已不是物質(zhì)化的一桌兩椅了，它已被意寫(xiě)，已被賦予生命，進(jìn)入戲劇的氣場(chǎng)中了，可擬似中堂格局的擺設(shè)，可擬作登樓爬墻的動(dòng)作環(huán)境，也可以是制高瞭望沙場(chǎng)的城廓，有時(shí)桌椅則不是桌椅，桌子可以做床，可以做山；椅子可以做窯門(mén)，可以做井。
      在這里，舞美以虛實(shí)結(jié)合表現(xiàn)手法講求空靈、寫(xiě)意，它所代表的表演環(huán)境和智能所指，包括運(yùn)用桌椅的某些特征、形狀等而引申的作用，都要有演員的表演來(lái)加以體現(xiàn)，并讓觀眾在欣賞劇情過(guò)程中產(chǎn)生聯(lián)想才能完成，以一當(dāng)十、以虛擬實(shí)、以簡(jiǎn)代繁、以神傳真、以少勝多、一葉知秋。如騎馬有鞭沒(méi)有馬、劃船有槳沒(méi)有船和水，再如角色通過(guò)表演可以隨時(shí)變換空間的地點(diǎn)、環(huán)境，用表演虛擬時(shí)間，如《三岔口》中，角色通過(guò)眼神和摸黑的動(dòng)作表現(xiàn)黑夜等，《梁祝》中的“十八相送”，舞臺(tái)上除梁山伯與祝英臺(tái)外，別無(wú)一山一水的環(huán)境陳設(shè)，但梁祝二人僅通過(guò)在臺(tái)上圓場(chǎng)的行動(dòng)和說(shuō)唱臺(tái)詞的交待，觀眾感到的是他二人依依不舍，相送了十八里，且這十八里路程中，真仿佛有山有水，有樹(shù)有橋。《武家坡》王寶釧僅在臺(tái)上躬身、伸腰舉動(dòng)即表現(xiàn)出了破窯的內(nèi)外環(huán)境，《春草闖堂》四轎夫抬春草進(jìn)京一場(chǎng)，轎夫完全以舞蹈表現(xiàn)出了上坡、下坎、涉水、過(guò)橋等不同環(huán)境，又如《徐策跑城》、《追韓信》等都是通過(guò)劇中人徐策提袍來(lái)回在舞臺(tái)上的跑，肖何策馬拼命地在臺(tái)上“追”，仿佛就跑了追了若干地方，這些景隨人轉(zhuǎn)、景隨情生的假定性寫(xiě)意處理，使方丈之間的舞臺(tái)空間變成了無(wú)所不包的廣闊天地。戲曲中，四個(gè)人可以看做是千軍萬(wàn)馬，走個(gè)圓場(chǎng)也可以是跨過(guò)了千山萬(wàn)水，所謂“三五步走遍天下，六七人百萬(wàn)雄兵”，就是這種虛擬化的生動(dòng)寫(xiě)照。
      中國(guó)詩(shī)講虛擬：“乾坤萬(wàn)里眼，時(shí)序百年心”，請(qǐng)問(wèn)誰(shuí)能坐實(shí)？中國(guó)畫(huà)講寫(xiě)意：“逸筆草草”，“妙在似與不似之間”，不過(guò)意似而已。有“劇詩(shī)”之稱(chēng)的戲曲有著深厚的“寫(xiě)意”傳統(tǒng)，“無(wú)聲不歌，無(wú)動(dòng)不舞”，以實(shí)物為依托，偏重于虛擬性，以情感的表現(xiàn)和傳達(dá)為本質(zhì)、為己任，因此，它們的邏輯，就是情感的邏輯；它們的真實(shí)，也就是情感的真實(shí)。依此真實(shí)，就不必拘泥于外形的酷似。枯藤老樹(shù)、殘荷敗柳皆可入詩(shī)入畫(huà)，是反丑為美；與古人對(duì)話(huà)，讓頑石開(kāi)口，是起死回生。
      《貴妃醉酒》楊玉環(huán)中，唱詞和道白交待的地點(diǎn)是在御花園，晚上，百花爭(zhēng)妍，玉盤(pán)東升，但這些景物在舞臺(tái)上是沒(méi)有的，演員通過(guò)虛擬性的表演，“臥魚(yú)”嗅花動(dòng)作，顯示出花園里不但有花，而且香氣襲人，而觀月賞月的情態(tài)，又表現(xiàn)了玉輪?wèn)|升的迷人景象，使觀眾心會(huì)神怡，如臨其境，得到美的享受。戲諺曰：“不像不成戲，真像不算藝，悟得情與理，是戲又是藝。”
      再如《拾玉鐲》中孫玉姣數(shù)雞、喂雞、做針線(xiàn)、拾玉鐲等一整套程式化的表演，那么栩栩如生，讓人百看不厭，幾乎每次看戲都被孫玉姣那種純樸、可愛(ài)、天真無(wú)邪的少女性格所吸引。雖然是經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工了的，在形式上遠(yuǎn)離生活，但它的身段、動(dòng)作、亮相并未脫離生活，而且其程式化表演具有濃郁的生活氣息。
      戲曲的寫(xiě)意性重神輕形，道家代表人物的老子就曾說(shuō)“重道輕器”。道是指思想、觀念形態(tài)的東西，器則指的是外在的物，如同《周易》上說(shuō)的：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。稍后的莊子更明確提出：“形殘而神全”，強(qiáng)調(diào)“神”的重要。“神”也就逐漸指從遠(yuǎn)古來(lái)的神秘的東西，而逐漸引伸為表達(dá)人的主觀意志的“意”。莊子在其著作《秋水篇》，關(guān)于“意”有著生動(dòng)而形象的描述：“荃者所以在魚(yú)，得魚(yú)而忘荃，蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，言者所在意，得意而忘言……”，“意”由此演化開(kāi)去，被推崇到十分重要位置，有所謂“得意忘象”（魏晉時(shí)期王弼），“得意忘形”，三國(guó)時(shí)荀或據(jù)此更提出“象外之意”，晚唐時(shí)司空?qǐng)D又提出“象外之象，味外之首”，凡此，無(wú)不都在強(qiáng)調(diào)意的重要，形的次要。這種強(qiáng)調(diào)意的重要的重神輕形哲學(xué)思想，就是在儒家和佛家也能共通，儒家重義輕利、佛家重精神輕物質(zhì)，所以在儒釋道三家合一中，重神輕形也自然融合一，而以新的“形”代之。在戲曲表演中，這種“忘形”是以劇中人物情感為依托，精心設(shè)計(jì)、提煉出新的形象以烘托人物，如京劇《李慧娘》，則是以一個(gè)現(xiàn)實(shí)中完全沒(méi)有的美麗的復(fù)仇女鬼出現(xiàn)的，十分感人，而這個(gè)女鬼形象是以離開(kāi)真實(shí)的李慧娘幻化而來(lái)。這樣的寫(xiě)意處理，較好地達(dá)到了“離形得似”的藝術(shù)境界。
      中國(guó)戲曲人物化妝也是寫(xiě)意的，特別是凈行的臉譜，更將這種寫(xiě)意夸張演繹到極致。其中的紅、黑、白等色彩，分別象征忠勇、粗直、奸邪，所以奸臣如曹操者多勾白臉，忠勇似關(guān)羽者多涂紅色。此外，性情暴躁者多勾蘭臉，剛正無(wú)私者多用黑臉，喜興者勾笑臉，愁苦者勾哭臉，臉臉鮮明，人人生動(dòng)，色彩的運(yùn)用豐富、艷麗，趣味橫生，而近現(xiàn)代戲曲臉譜的用色則更加繁復(fù)，有紅、深紅、老紅、赭石紅、粉紅、紫、藍(lán)、綠、黃、灰青、暗灰、金、銀、黑、白等多種顏色，而且每張臉譜上經(jīng)常是多種色彩搭配，構(gòu)成精美的圖案。如京劇《連環(huán)套》中竇爾敦的臉譜，以藍(lán)色為主，雜用紅、黃、綠、黑、白等多種顏色。然而不管其圖案如何繁復(fù)，觀眾都能從中領(lǐng)悟到戲劇人物所要表達(dá)的信息，從化妝上認(rèn)可人物的善惡、貴賤，與劇中人物達(dá)成默契互動(dòng)，為劇中人物之喜而喜，為劇中人物之悲而悲。
      戲曲服飾的寫(xiě)意性，表現(xiàn)在它對(duì)季節(jié)、時(shí)代、地域等服裝特點(diǎn)的忽略，它只考慮戲曲服裝是否符合人物的身份、地位、年齡等與人物塑造相關(guān)的方面，皇帝貴為天子，則黃袍加身，五公卿相則衣金腰紫、蟒袍玉帶以象征高貴富有，平民百姓多為青、蘭、黑色，以象征其平凡、貧賤、低下。如《鍘美案》中秦香蓮所穿的青褶子與陳世美所穿的紅蟒袍就是十分鮮明的對(duì)比，一個(gè)是平民女子，一個(gè)是在朝駙馬。兩個(gè)人一個(gè)服飾繁復(fù)華麗而內(nèi)心丑惡，一個(gè)樸素簡(jiǎn)單而內(nèi)心高潔。單從服裝上看，便形成了強(qiáng)烈的繁與簡(jiǎn)的效果。如《紅鬃烈馬》中的王寶釧，在寒窯苦守十八載，穿著黑褶子，這是貧困生活的寫(xiě)照，等丈夫封了王，自己做了王妃，她的穿著便發(fā)生了很大的變化，通身是光閃閃的鳳冠霞披。
      戲曲服飾的圖案多采用框架紋樣與中心紋樣相結(jié)合的結(jié)構(gòu)形式，極具裝飾性、抽象性，其圖案蘊(yùn)含了獨(dú)特的民族文化的時(shí)代背景和歷史淵源。有的取材于民間故事中的戲劇人物，有的取材于動(dòng)植物組成的吉祥紋樣，如松柏、仙鶴、蝙蝠、花鳥(niǎo)、流云等，其圖案采用了寓意、隱喻和諧音的形式。題材主要分為幾何形、文字、花草、鳥(niǎo)獸、民俗和吉祥圖案，如八寶圖、八吉祥、八卦圖、壽紋、佛紋、虎紋、水紋等，反映了時(shí)代的審美趣味。
      戲曲服裝就是穿在演員身上的布景，是一幅優(yōu)美的畫(huà)，是一首優(yōu)美的詩(shī)。用戲曲家金正嘆的話(huà)說(shuō)：是如“宋玉古玩，雙層疊起”，玲瓏剔透，美輪美奐。
      在道具上如各類(lèi)刀槍劍戟的寫(xiě)意處理，則不完全生活化，而以裝飾性的造型而象征之，另如火旗、水旗、令旗、車(chē)旗、云片等分別象征火、水、傳令、車(chē)胄、云朵等，在底幕上，多以麒麟、鳳凰進(jìn)行華美裝飾，以象征吉祥福壽。這種象征性的寫(xiě)意處理，使觀眾僅憑直覺(jué)就能知道人物身份和戲劇演繹的情節(jié)及其它氣氛等。
      在戲曲情節(jié)上面有時(shí)也是寫(xiě)意的，如二將相斗幾個(gè)回合，便可表示千軍萬(wàn)馬的一次復(fù)雜的戰(zhàn)斗，甚至只要吹奏一個(gè)曲牌一場(chǎng)宴會(huì)便已結(jié)束。
      可以說(shuō)戲曲的寫(xiě)意性幾乎涉及到戲曲的各個(gè)方面，十分豐富，也正是因?yàn)檫@一古代寫(xiě)意性的美學(xué)原則，貫穿于戲曲始終，使得中國(guó)戲曲這一古老的民族戲劇形態(tài)獨(dú)立于世界藝術(shù)之林而長(zhǎng)盛不衰。
                                                                 （作者：山東日照市藝術(shù)劇院）