俞文杰簡介
       筆名羽紹，齋號澡雪堂。1960年生于河北贊皇，現(xiàn)居北京。畢業(yè)于河大工藝美院,師承賈又福先生，畢業(yè)于河北大學工藝美術學院，中央美術學院賈又福山水畫創(chuàng)作高級研究班。現(xiàn)為河北美術學院造型藝術學院教授，東方美術學院教授，北京大學賈又福工作室助理；北京大學賈又福藝術研究會常務理事；中央電視臺《中國網(wǎng)絡臺·藝術臺》藝術指導，主要從事水墨畫研究和教學。
       作品曾多次參加國內(nèi)外美術作品大展并獲獎及出版，1989年在新加坡舉辦“太行風情”畫展，1993年應邀參加在香港舉辦的“黃河大峽谷”——中國畫家十人作品展。1994年國畫《殘雪》入選第八屆全國美展，并獲河北省一等獎。1996年國畫《出太行》獲全國交通美展二等獎。1997年國畫《大野雪霽圖》獲燕趙群星獎一等獎。1998年國畫《野雪》入選全國第二屆山水畫展。2002年在國內(nèi)舉辦“走近太行”畫展。2004年出版《俞文杰速寫情緣》。2006年應邀參加中國美術全國名家年度21位畫家提名展，并出版畫集。2006年國畫《蒼茫浩蕩》入選北京第三屆雙年展資格提名展。2007年舉辦“三友畫展”。2007年出版《俞文杰畫集》，2008年出版《傳說贊皇》插圖，2009年國畫《天明關》參加故宮金秋招待會當代書畫名家作品大展，2009年在北京人民大會堂參加“中國美術家協(xié)會成立60周年慶典”藝術活動。
      香港《大公報》、《美術家》、《星島日報》、《華僑日報》等均給予報導過及作品介紹，《中國美術》、《藝術收藏》、《西部美術》、《當代人》《中國青年報》、《中國文化報》、《大眾美術報》、香港《大公報》、《文匯報》、《星島日報》等均有大量作品評介、專題介紹，出版有《速寫情緣俞文杰》、《俞文杰畫集》等。諸多作品被美術館、博物館、藝術機構(gòu)、知名人士收藏。

       壁立千仞與山呼海嘯——俞文杰的山水畫

       俞文杰的山水畫，大多以太行為主題，狀寫其重厚，深沉雄偉的豐碑式形態(tài)和魅力，以象征其橫空出世的崇高精神。顯然，從文脈上講，俞文杰繼承了“北宗”的山水風格與精神，構(gòu)造了粗獷、大氣、沉穩(wěn)的繪畫形勢與美感，體現(xiàn)出他明確的美學理想和藝術追求。
       他從不同角度、不同視點所畫的太行山作品，不論豎幅、橫幅，還是方形畫幅，都結(jié)構(gòu)嚴謹，在整體畫面中，始終有一種隱形于意象背后的構(gòu)成關系，這個構(gòu)成可以使作品自由組合，但萬變不離其宗；因而作品中山水得以巍然屹立，氣勢逼人，張力彌滿，遠看氣勢壓人，近看驚心動魄。
       他有很強的結(jié)構(gòu)意識和形態(tài)感，且善于造勢和造境。分析作品可以看到其明顯特點是，多用垂直線去結(jié)構(gòu)懸崖絕壁，以長長的垂直線的變化在不同程度上既營造了峭壁危巖的體面形態(tài)，又分割著空間，它們之間的互補、互動與組合關系，都進一步產(chǎn)生著“高山仰水”般的高遠效果，使作品高深莫測，山體之間的幾何形體的參差錯落與互相迭加、推進，加上水墨的濃淡變化，以及黑、白、灰關系，產(chǎn)生的正是深邃幽秘的深遠效果；我們還注意到，畫家常常在畫面的垂直結(jié)構(gòu)中，出其不意的用斜線、橫線去消解其整齊與單調(diào)，為畫面帶來豐富性與可變性，譬如在垂直巖壁上，用斜線、橫向折線營造的山頂平地或山“塬”，以及飄蕩游移的云霧等，都起到了“虛寫”而產(chǎn)生的靈動感；使巍峨、厚重、挺拔、峻峭的山體與之對比、呼應，在穩(wěn)定中不乏起伏，在靜寂中不乏運動；厚重不乏靈動，畫家以結(jié)構(gòu)和形式營造了橫空出世與太古渾然的山水境界。
       俞文杰在根本上摒棄了“游戲筆墨“的閑情逸趣，志在對一種精神的追求和叩問，他的作品有著力明確的關注點，即發(fā)現(xiàn)又表達一種美學旨趣——雄健、壯偉與渾然一體的境界和粗獷獰瀝與波瀾起伏的氣度風范，這使他的作品拓寬了山水藝術的外延和豐厚深刻的內(nèi)涵。
       我們似乎在俞文杰的作品中，感受到撲面而來的燕趙慷慨悲歌的豪邁之氣，也在其中讀到了血與火交融的近代民族史；畫家筆下的太行山上無不鐫刻著民族精神的醒目大字，無不體現(xiàn)出艱苦卓絕與堅忍不拔的民族脊梁的力度和硬度。
       畫家在作品中要訴說的正是這一點，這也是俞文杰作品最可貴之處。應該說，一片山水，就是一種心境，也是一種精神。在俞文杰的作品中，筆墨、技法、結(jié)構(gòu)、形式等，都指向一種精神，并且這種精神的特點在于———它籠罩上一層悲劇色彩，讓人觸景生情，聯(lián)想到它可歌可泣、威武不屈的精神和歷史，千百年它屹立如舊，作為歷史的見證，它必將更加雄偉、壯麗，它將續(xù)寫民族史新的篇章。
       俞文杰，作為當代畫家，他找到了自己的藝術方向，找到了自己的藝術目標，同時也找到了作為畫家的自己的定位。
     （作者：徐恩存，畢業(yè)于中國藝術研究院。先后任職于《中國美術報》、《東方藝術》、《美術觀察》，現(xiàn)任中國美術家協(xié)會會員、《中國美術》主編。原文有刪改。）

       淺談中國畫的精神內(nèi)涵

       文/俞文杰

       中國畫的精神源遠流長，從其內(nèi)容到創(chuàng)作上都充分體現(xiàn)人們對自然、對社會、對生命的思考、感悟與升華，在儒道佛三種哲學觀念的影響下，形成中國特色的藝術價值觀和審美趣味，使其成為世界藝術史上一顆璀璨的明珠。本人從概述中國畫題材、內(nèi)容等方面的發(fā)展中提煉出中國人通過藝術的形式對人、自然、社會的思考與感悟，從而折射出中國畫藝術“天人合一”的哲學觀和現(xiàn)實生活的寫照兩方面的精神內(nèi)涵。其中隱含著從中國畫筆墨、線條的內(nèi)在規(guī)律具體闡釋精神內(nèi)涵和意蘊，旨在強調(diào)中國畫的民族特色與魅力，實現(xiàn)中國畫在當代藝術中的價值。
       一、中國畫的概述
       中國畫是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，一般意義上來講，是指用筆墨在絹、宣紙、帛上等作畫的形式統(tǒng)稱為中國畫。中國畫的歷史源遠流長，原始社會的各種彩陶、壁畫等形式為后來帛畫的誕生奠定了造型基礎，戰(zhàn)國時期開始出現(xiàn)帛畫，從題材上來看，魏晉南北時期以體現(xiàn)貴族生活為中心人物畫發(fā)展較快，山水、花鳥等畫類剛開始萌生，唐代各畫科進一步發(fā)展，人物畫中有分化出世俗人物畫和文人畫，極大推動了中國畫的發(fā)展，后又經(jīng)過宋、元、明、清幾個朝代的發(fā)展，各個畫科都已成熟形成了獨立的體系。從中國畫的表現(xiàn)手法來看，中國畫又分為寫意、工筆、鉤勒、設色、水墨等，各種技法在長期的長期中獨成一家，各具特色，尤其是線條、筆墨、造型成為中國畫傳情達意的關鍵，筆墨的表現(xiàn)能力，關乎到畫家的思想境界，追求筆墨情趣是中國畫的宗旨，充分體現(xiàn)出藝術家對人、自然、社會、生命等主客觀對象的認識。
       畫科的出現(xiàn)、發(fā)展、成熟到不斷地分化，技法從單一到多樣，看似簡單的現(xiàn)象，實際蘊藏著畫家對人生、宇宙、社會和自然的思考，蘊藏著一個民族、一個國家的文化特色和價值觀。中國人對內(nèi)在、外在的認識通過藝術表達出來，借助藝術手段探索、思考人與周圍的各種關系，獲得主體的存在感。人物畫旨在認識人的關系，探索自己與他人，與整個社會的關系；山水畫注重研究人與自然、山水的關系，是“道法自然”與自然山水融于一體的博大情懷精神體現(xiàn)；花鳥畫是表現(xiàn)對自然界各種生命的贊嘆，是尋找各種生命和諧相處的精神內(nèi)涵。不同的表現(xiàn)技法表現(xiàn)也體現(xiàn)出不同的精神認識，寫意畫看似隨性而畫，實則是借助現(xiàn)實物象用筆墨形式表現(xiàn)內(nèi)在的精神感受；工筆重視線條的形式美，探索畫家主觀情感的表達。無論何種畫科、怎樣的技法，實際上都是畫家精神內(nèi)涵的體現(xiàn)，當然中國畫中的精神內(nèi)涵從整體源自于中國傳統(tǒng)哲學觀的影響，源自畫家現(xiàn)實生活的寫照。
       二、“天人合一”的哲學觀
       謝赫六法：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫’。”氣韻是指繪畫表現(xiàn)出的精神和韻味具有生命活力，這是中國畫的最高標準，其次強調(diào)骨法用筆即筆墨的深淺變化營造出的形式美對表達氣韻的重要性。
       氣韻無形，只可意會不可言傳，是一種的精神內(nèi)涵，是中國哲學“天人合一”思想境界的藝術表現(xiàn)，從古之間，氣韻生動一直是藝術家追求的目標。近現(xiàn)代戲曲人物畫的開拓者關良憑借自己對戲曲人物的了解，注重對人物精神品質(zhì)、性格特征、動作形態(tài)的體會、忖度。關良注重對人物眼睛、神情和動作的描繪，他回憶道：眼睛是表現(xiàn)人物神情的關鍵之部分……眼睛不僅反映出人物一般的動態(tài)、神態(tài)、情趣，而且更能反映出戲劇在特定環(huán)境中的特定思想感情、氣質(zhì)。他根據(jù)人物不同身份不同性格，將眼睛刻畫成方的、圓的、尖棱的、偏斜或橫筆帶拖，如《一箭仇》采用怒目圓睜的眼睛，表達出人物內(nèi)心膽小、害怕，卻又狂妄自大的性格。
       縱觀歷朝歷代的中國畫，筆墨也是中國畫中重要的造型手段，是畫家實現(xiàn)氣韻生動的基礎。筆墨情趣之間無不體現(xiàn)出畫家的情感、精神意蘊，表達出或蒼勁或雄渾、或崇高或安逸、或清新或溫潤的美。筆法講究點、勾、皴、擦等用筆，側(cè)鋒、中鋒、逆鋒以及下筆的輕重緩急，均傳遞出內(nèi)心的不同情感；墨在于干濕、濃淡、潑墨、漬墨等從整體上形成不同的視覺效果，是畫家心靈的外現(xiàn)，是中國人“天人合一”哲學觀的物化。如北宋時期范寬的《溪山行旅圖》筆墨神形兼?zhèn)洌�通過剛硬、堅韌的“點皴法”，筆略干中鋒落筆，筆尖落下略微按并迅速提起，該動作無停頓、一氣呵成使得紙上呈現(xiàn)出“狀如馬蹄，亦如豆瓣”圓潤、平整，墨到之處濃淡分明，使得山的剛硬、粗獷，石頭的堅硬有力，充分提體現(xiàn)出范寬從自然中獲取靈感，與自己內(nèi)心精神交融，落于筆墨之上，形成自我鼓勵的認識，更表達出其對自然界山山水水的內(nèi)在神韻的把握達到“天人合一”，人與自然的交融生命韻律。
       三、現(xiàn)實生活的真實寫照
       線條是中國畫最基本、最重要的表現(xiàn)手法，一可以表形，二可以傳神，是推動中國畫不斷向前發(fā)展的驅(qū)動力，從微觀上講蘊藏著畫家的精神表達，從宏觀上賦有中華民族傳統(tǒng)的精神內(nèi)涵。中國畫的發(fā)展，從某種意義上來講，也是線條的發(fā)展史，線條的粗細、長短、虛實、利鈍、彎曲、粗糙、光潔等等都體現(xiàn)不同的情感，不同階段的時代的線條也有不同的藝術風格、精神內(nèi)涵和審美價值，主要表現(xiàn)在“線條的時間性、線條的時代性、線條的裝飾性、線條的情感性、線條的性等方面。”社會安定的時代，線條的整體特點自由、流暢、收放自如似行云流水般，盛唐時期吳道子《送子天王圖》中，淋漓盡致地展現(xiàn)地的“吳帶當風”的線條韻味，他采用“純菜描”的方式，通過線條的立體感和分量感，強調(diào)人體的曲線與自然的結(jié)合，勾勒出飄逸、靈動的線條給人一種迎風起舞的韻律感，既抒發(fā)出吳道子生性豪放的自由性格，又表現(xiàn)出盛唐時期的繁榮安定，雄豪壯偉的社會景象，表達畫家對大唐盛世影響的贊美。
       呂鳳子分析線條的情感時說：“凡屬于表示愉快的線條……總是流暢明快，不做頓式，轉(zhuǎn)折也不露頭角；凡屬于不愉快的線條，經(jīng)常用停頓，表達出一種艱澀、困苦的狀態(tài)；若停頓多就顯示憂郁、壓抑。”竹子在中國畫中成為了文人雅仕清高拔俗、堅貞不屈人品、精神的表達載體，但畫家的情感感受不同。蘇軾的竹子一生坎坷，到處碰壁，其在《墨竹圖》中用堅實有力的線條步步停頓，暗示其對自己懷才不遇的憤怒，對社會現(xiàn)實的無情揭露，同時又表現(xiàn)出自己不愿與小人同流合污；文同的竹子線條借助行書和草書法的筆法，竹葉細長但不外露，線條流暢、自如，和竹子的自然形態(tài)十分相似，但又比自然中竹子多了一份臨風擎雨、傲然自立的神韻，暗喻人格的高尚情操。線條的勾勒，離不開用墨，如文同的竹子中用墨干濕濃淡交相輝映，枝葉多用濃墨，突出氣勢，新枝嫩葉，漬以淡墨，體現(xiàn)竹葉蓬勃的生命力，下文將分析筆墨情趣在表達畫家的精神內(nèi)涵方面的作用。
       中國畫是民族精神外化的產(chǎn)物，其精神內(nèi)涵也被貼上民族性，因此分析中國畫的精神內(nèi)涵，必須要根植于中國傳統(tǒng)文化中，把握傳統(tǒng)文化的精神命脈，同時還要堅持具體問題具體分析，任何一種藝術都來源于現(xiàn)實生活，分析中國畫的精神內(nèi)涵，離不開對畫家現(xiàn)實生活的分析。