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                                     山西省忻州市定襄縣幼兒園 趙艷芳

     在我們生活中，美學無處不在。房子的設計裝修需要美；人們的穿衣打扮需要美；路邊的廣告賓館的壁畫到處都是美。美學既然如此重要，那么人到底從什么時候開始培養美學呢?答案是幼兒階段。這是由幼兒的年齡特點決定的。每個幼兒心理都有一顆美的種子，幼兒美術教育是教育者遵循幼兒教育的總體要求，根據幼兒身心發展規律，有目的有計劃地通過美術欣賞美術創作活動來感染幼兒，培養幼兒的藝術欣賞能力和美術創作能力，最終促進幼兒人格和諧發展的審美教育。幼兒美術教育中，如果教學內容仍以認知、注重技巧為主，教學方法也常采用教師示范，幼兒模仿的固定模式，那么教師的范例就會束縛了幼兒的創造性思維，這個傳統教學模式又是幼兒被動的學習過程。這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版，沒有想象力和創造性。心理學家研究發現：每個幼兒生來便具有巨大的創造性潛能，只要得到適時地科學地開發，就能表現出巨大的創造力，而且創造力開發得越早，其發展潛能越大。那么我們要怎樣指導好幼兒的美術活動呢？
      一、選擇新穎適合并帶有游戲性的教材
      1、選擇新穎合適的內容。幼兒學習的動機感性多于理性。他們通常是憑著興趣去主動探索和學習的。他們首先關注的是活動本身和過程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一樣會為了活動的成果而堅持努力。因此，我們在選擇活動內容時必須考慮如何吸引幼兒的注意力，調動他們主動學習的欲望與積極性。幼兒往往對新事物比較感興趣，這是否意味著每一次活動都要選擇一個全新的內容呢？并非如此，我們提倡“適度新穎”。這是因為太新和完全陌生的內容，容易使幼兒一無所知而無法理解，難以入手，從而不能激發幼兒的好奇心，無法有效地調動幼兒自主學習的積極性和自信心。相反，太熟悉的內容，只會讓幼兒重復已有的經驗，失去探索與學習的意義。因此，我們應從幼兒已有的實際經驗出發，選擇與幼兒已有知識經驗有一定聯系，又在深度和廣度上適當拓展的內容，即“已知＋末知”，使幼兒有足夠的興趣，在已有經驗的支持下，探索新問題的解決方法，建構新的知識經驗。例如，經過一個階段的學習，幼兒已明確單色畫的概念，而且對水彩筆的性能和運用方式掌握得比較熟練了，同時也欣賞了大量的裝飾花紋。在此基礎上要求幼兒進行《熱帶魚》，幼兒就能主動發揮想象大膽創造出許多生動的作品，在這中間，幼兒需要獲得的新經驗是“如何用已知花紋打扮魚，使魚更富美感”。試想，在這樣的活動中，如果幼兒既不知道什么是單色畫，也不知魚的基本形狀，更沒有欣賞花紋的經驗，他們怎么可能有興趣和能力去嘗試，以主動獲得新的知識經驗呢？所以，在美術活動中我們提倡為幼兒提供“適度新穎的內容”，目的是激發幼兒自主學習的興趣。
       2、選擇的教材還必須具有游戲性。游戲是幼兒最喜歡的一種活動，皮亞杰也曾說過：“兒童不能像成人那樣有效的滿足個人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一個可資利用的活動領域，在這個領域中他的動機并非為了適應現實，恰恰相反，卻讓現實同化，這樣的活動領域便是游戲，兒童進行的游戲很多，美術教育也是這種游戲的一種。”在美術教育中結合故事、猜謎等游戲，使幼兒獲得愉悅感、新奇的情感體驗，激發幼兒創造出別具一格的意象。因此創設一個良好的游戲環境對幼兒的成長是非常重要的。而凡是新奇的事物，奇特的東西都會使幼兒產生好奇心，幼兒受好奇心的驅使就會通過游戲活動來學習、成長。例如；在活動“熱帶魚”中，我在活動的開始，就和幼兒一起玩小魚游的游戲，讓幼兒在玩游戲的同時感受魚在水里游的感覺，最后學習畫魚。
      二、創造適應的美術環境
      創設具有可參與性的美術物質環境和可操作性。幼兒在學習過程中的主動與被動，往往取決于主觀能動的發揮，而主動能動性的發揮又常常與教育環境提供的有利機會、條件有關。約束幼兒的頭腦，在這樣的環境中，幼兒循規蹈矩、小心翼翼，畫畫只會死板臨摹，被動接受，久而久之，幼兒就會習慣聽從他人，創造性思維埋沒了，當教師為幼兒提供了豐富有趣的材料時幼兒會為材料而吸引，自然會主動地操作材料，幼兒可以自由交流和表現。如在美術活動中，教師可以讓幼兒與教師、同伴討論互相走動看一看，隨時與他人交流有關上課的內容，互相學、互相啟發。因此教師只有為幼兒提供豐富有趣且能使畫面產生較好效果的材料，才能使幼兒既能對美術活動產生興趣，又能讓幼兒輕松獲得成功，而且還能使畫面產生很好的效果。如在秋這一活動中，國慶節就安排大家去野外郊游拍照，并將照片打印出來進行帶到幼兒園和同伴一起交流討論，秋天的樹葉都有什么顏色，小草呢?等等，及增長了知識又欣賞了美景。通過審美環境的體驗，引起幼兒對美的事物產生了敏銳的感知。研究表明，讓幼兒置身于審美環境之中，不但有助于他們審美能力的提高，而且有助于審美創造性的發揮。
      三、給幼兒一個自由想象的空間
      陳鶴琴先生的教育原則中認為凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。而現在很多人將兒童美術教育簡單的理解為教孩子學畫畫,一味地模仿成人的畫或生搬硬套，缺乏創造性，遮掩了想象力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。美術活動中觀察是極其重要的，通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、想象、涂色，使幼兒的想象力、創造力得到進一步的發展。讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味，邊聞邊想象，刺激孩子的嗅覺系統，然后通過交流，有各種色彩表達自己的感受。
      在一個不透明的袋子里放上不同質地的、不同規則的物體，讓孩子摸一摸，刺激他們的觸覺系統，再通過教師的引導進行大膽的描繪。放一段音樂，讓孩子們仔細傾聽，刺激他們的聽覺系統，讓孩子們用手上的繪畫工具表示聽到音樂后的感受，這些嘗試將取得很好的效果，會充分調動孩子們的好奇心、積極性、探索欲望，培養了他們的想象力。
      愛因斯坦也認為想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象才概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。在幼兒的美術活動中我們一定要多觀察、多引導、多肯定，讓孩子敢想、會想、大膽創作，他們的作品將會是世界上獨一無二的藝術品！