美國和歐洲可以說是世界上兩大多元文化聚集地。歐洲的多元文化來源于歐洲各國日益加強的聯(lián)盟關(guān)系，而美國的多元文化則來自于從世界各個角落匯集而來的移民。
       總的來說，美國的主流文化仍然是白人文化，也就是說，白人的生活方式，白人的喜好厭惡，仍代表了大多數(shù)美國人的趨向。但是，由于黑人在美國兩百多年的歷史，黑人文化不僅對美國文化多元化有不可磨滅的貢獻，也成為美國亞文化非常重要的組成部分。
       談起黑人文化，就不能不談?wù)揌IP-HOP文化。Hip Hop文化是來自于美國紐約市社會底層的黑人社區(qū)Bronx，其形成要追溯到20世紀70年代。當時，居住于Bronx的黑人物質(zhì)生活匱乏，社會地位很低。貧窮加上貧窮造成的資訊不流通，那里的年輕人開始自己創(chuàng)造出獨特的溝通和自我認同方式來發(fā)泄情感與不滿。他們發(fā)揮黑人的獨有特質(zhì)——“節(jié)奏感”和“優(yōu)美的歌聲”，進而抒發(fā)情緒，并發(fā)展成為今日的Hip－Hop文化。這種文化將黑人的語言、音樂、舞蹈和特有的生活方式和生活態(tài)度融合在一起，表現(xiàn)出黑人在極差的物質(zhì)條件下，樂觀開朗的精神特質(zhì)。也正是這種特質(zhì)使得Hip－Hop文化逐漸在全美國流行起來，進而擴散到全世界。無論哪一個國家，哪一個種族，都能清楚地感受到Hip－Hop所帶來的舒服、愉快的感覺。
       其實嚴格說來，Hip-Hop是一個文化種類，包括三個方面：第一個是Rap，即說唱樂，第二個街舞，最后一個方面就是graffiti art，也就是涂鴉藝術(shù)。
       說唱樂是指DJ（disc jockey）們將自己作的音樂(這時期是以口白為主的RAP)用便宜的手提音響大聲放出來，一方面宣示自己的定位，一方面征求別人的認同而形成族群。如果你有聽過說唱樂，看過說唱樂的MTV，那你一定會知道說唱樂和暴力、性是分不開的，說唱樂其實更多的是描繪了生活在城市中黑人們的處境，成為黑人們心聲最好的代表。
       Hip-Hop文化的另一個方面——街舞，包含了機械舞、霹靂舞等。這種舞蹈起源于美國街頭舞者的即興舞蹈動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，這些流行的街舞同樣多半發(fā)源于美國紐約的布魯克林區(qū)，逐漸形成各種派系。從地區(qū)性來劃分的話，Hip－Hop文化可以分成New York Style 與Los Angeles Style兩種。這個兩個地區(qū)的Hip－Hop文化呈現(xiàn)兩極化的風格。New York Style就是我們一般所看到的身體扭曲變形，各種街舞大串聯(lián)的風格，原地性的舞蹈加上身體奇怪的扭曲與Locking(鎖舞)、Poping(機器舞)、Wave(電流)這些東西的大會串,我們不難想像它正是一種黑人的隨性作風。而Los Angeles Style的Hip-Hop承襲延續(xù)了巴比布朗時期所流行的街舞——大動作及腳步的變化性,也保有了其勁爆的特性，只是在動作的變化上增加了許多新的花樣。也因為Hip-Hop分成了這兩大派系,所以許多舞者或雜志媒體上就不再統(tǒng)稱他們?yōu)镠ip-Hop Dance。他們稱N.Y Style的Hip-Hop為New School，而稱L.A Style的Hip-Hop為Street Dance。在逐漸的發(fā)展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇于進取的生活態(tài)度，他們強調(diào)的是“做自己，享受生命，勇于挑戰(zhàn)”的理念。
       而Hip-Hop的graffiti art，即上面提到的涂鴉藝術(shù)，一直沒有入流，雖然有時候能夠看到一些非常有創(chuàng)意的涂鴉，但是人們總是把它和破壞公物聯(lián)系在一起。在美國，涂鴉藝術(shù)最多的地方，也就是黑人居住區(qū)，也成為治安不好的象征。在地鐵車廂內(nèi)外涂鴉，特殊的字型和陰影的用法區(qū)分了各地區(qū)不同的族群的訊息。
       Hip-Hop的魅力和它可以長盛不衰的關(guān)鍵就是，這種文化中蘊涵了無窮無盡的可能性。就像搖滾樂、布魯斯、爵士樂一樣，Hip-Hop首先是一種音樂形式。但與其他的黑人音樂形式所不同的是，Hip-Hop更加開放和寬泛，正如它所表現(xiàn)的那樣。因此它所造成的影響范圍更大，也更具有沖擊力。來自Hip-Hop的觀念不僅僅可以通過音樂傳播，時髦的裝扮、電影、電視、廣告、街舞、涂鴉、俚語、手勢等等都可以成為這種文化傳播的載體和方式。無論從Run-D.M.C. 到A Tribe Called Quest ，N.W.A. 到Mary J.Blige ，還是Beastie Boys 到Eminem，他們雖然穿著不同的衣服，操著不同的俚語，擁有著不同的文化價值，甚至有著不同的聽眾，但他們都被看作Hip-Hop 的一部分。Hip-Hop是一種態(tài)度，更是一種生活方式。我們可以感受到它所傳達的渴望與挫折，團結(jié)與對立，風格與內(nèi)涵，以及真實的街頭感與創(chuàng)造力。　  
       在Hip-Hop 于近年的亞洲大行其道之后，當下的中國也有越來越多的青少年開始鐘情于Hip-Hop文化：他們不但大膽地用說唱音樂來表達自己的所思所想。從周杰倫到潘瑋柏，從“龍門陣團體”到“功夫”，數(shù)量日益增多的華語Hip-Hop音樂人和團體證明了這種趨勢，一些商業(yè)模式來為Hip-Hop文化在中國的普及推波助瀾。那個橙色的M-Zone涂鴉LOGO以及那句著名的口號“我的地盤，聽我的”無疑是流傳最廣的。Hip-Hop充分表達了青年人的內(nèi)心世界和對自由與創(chuàng)新的追求，受到越來越多年輕人的喜愛。Hip-Hop文化的大行其道還得歸功于主流文化的融合，相比于嬉皮、朋克風的來去匆匆，Hip-Hop顯然對主流時尚的影響更加深遠、廣泛。
       Hip-Hop成功推翻街頭文化難以成為時尚主流的宿命，顛覆了時尚傳播是按社會階層的高低從上往下階梯式傳播的特征。這給研究文化傳播的專家們提出了新的課題。我相信，在未來幾年中，Hip-Hop文化對中國流行時尚的走向也將起著重要的影響作用。
                            （作者單位：東北財經(jīng)大學高等職業(yè)技術(shù)和繼續(xù)教育學院  遼寧大連）