中國當代藝術的絆腳石——僵化教條的藝術教育體制

                           文/徐洪濤

眾所周知，當下中國的藝術已是畸形兒，夾扎在傳統(tǒng)與后現代之間茍延殘喘。而傳統(tǒng)怎樣？在令人窒息的“經濟至上”時代染缸下，如書法、國畫、戲劇等傳統(tǒng)精髓藝術被大眾尷尬地棄之如破鞋；現代藝術呢？大多更是盲目地向西方現代藝術地抄襲拷貝，拾人牙碎，嚴重地“被現代”。當代藝術創(chuàng)新何在？！自己的根不要而去追逐人家遺棄的糟粕，藝術何在？？？

     在國內，許多“藝術區(qū)、藝術沙龍、某某新銳藝術展”等等偽藝術機構層出不窮，官辦的展覽竟然用商業(yè)模式操作欺騙無知善良的觀眾，表面場面熱鬧，實際上毫無“藝術”內容，令人作嘔！全社會都在逢場作戲，欺騙自己欺騙別人，拿當代藝術當作變把戲的幌子。悲哀，氣憤！各藝術院校里的藝術教育，從博士、研究生到本科生的培養(yǎng)模式，也是令人大跌眼鏡，體制的僵化，藝術教育的教條，使得學生的藝術個性、感覺的釋放完全喪失。。。

     注意了，現在的藝術教育是從每個天真浪漫的小孩子進入幼兒園的那一刻開始毒害的。我去幼兒園和少兒美術培訓機構考察過，讓人驚訝的是：每一個小朋友都被告知畫人必須是大圓圈加大橢圓再加3個小圓圈和4條直線，結果沒過多久小孩子大多不再喜歡畫畫了。中小學呢，美術教育完全淪喪為“素質教育”的擺設了，音樂美術成了學校作秀的工具，本質上已是形同虛設了。一年一度的藝術高考，更是夸張、黑暗離譜到了極點。應該說世界上的任何科目，任何領域的學習都是沒有捷徑的。那么為何出現了學一兩年美術的考生就能考入藝術類具有大本學歷的高等學府呢？這類不具備水平的學生占藝術院校學生的一半以上，他們的技能連最基本的造型能力都不具備，更不用說對藝術的理解了，這也是為什么我們國家的藝術類畢業(yè)生一年比一年多，可是藝術類的人才卻非常的稀缺，中國當代美術相比韓日歐美差距越來越大的原因。

     中國有五千年的文化，可如今的藝術工作者除了跟風、抄襲國外的設計思想和理念外還做了些什么呢？存在一些民族的東西，也是在吃老本，沒有多少實質的創(chuàng)新，追其根源就是我國的藝術類考生整體水平和綜合素質在逐年的下降。藝術類考生普遍存在著浮躁的心理，大部分人是因為文化課成績不好，考不上大學，就來臨時抱佛腳，采取投機取巧的辦法來考取重點大學，我想很多家長們都會感同身受吧！其中很多學生并不喜歡美術，因為基礎的素描色彩等專業(yè)技能的學習是單調乏味的，需要一定的毅力及耐力，大家都知道做自己并不喜歡的事情是很難做出成績的道理。而為什么藝術類專業(yè)如今這樣火暴，考生成幾何式的增長排隊報名出現踩掉鞋的現象呢？藝術的評分制度存在著巨大的漏洞，如無參考標準自由度高，做標記走關系等等。這個漏洞就成為多年來很多教育工作者發(fā)財的契機，只要藝術類評卷者和相關人等得到利益，那么由于金錢的驅使，送“好處費“就可以順利的考入藝術院校，這已經成為了圈內的潛規(guī)則，這就是源頭。 學習藝術是需要一定的家庭經濟基礎做后盾的，在這條產業(yè)鏈條上考生及家長就象食物鏈處于最末端的物種一層層的被盤剝。還有一個特種行業(yè)，細心的人會發(fā)現藝術學府附近上百個美術班之間還不時的游蕩著賣藝術考生到考前班的“皮條客”“蛇頭”，被圈內人俗稱“站街女”。他們每天盯著零散來到此地不明白游戲規(guī)則拿著大包小裹的考生和家長，就象暗*和*女拉客一樣把他們誘騙到院校周圍有牌照或沒有正規(guī)牌照的黑班里，從這里得到高額的提成回扣，這種行為在圈里俗稱“賣豬仔”。

     還有，助紂為虐的是藝術高等院校的體制了。有天才的人總是被那可嘆的分數拒之門外。清華美院著名學者陳丹青就是最痛恨者之一，他說，想象力是無法培養(yǎng)的，而藝術最需要的想象力早已被我們“偉大”的“應試教育”扼殺光了，那些考試真正公平嗎？！學院的教條主義培養(yǎng)出一撥撥所謂的美術工作者，但誰是藝術家？！那么，當今藝術教育的諸多頑疾，罄竹難書。招收新生，招聘錄用，教師評職稱是不分青紅皂白，一律考核外語政治面貌——這就是其最大的死癥。

藝術教育體制的嚴重滯后和“反藝術”，這也是幾十年來中國當代藝術令世人所不齒的真正源頭禍首。

                        福建省南安市第一中學